غرفه سازي نمايشگاه،طراحي لوگو،طراحي کاتالوگ،مدل سازي سه بعدي

آموزش طراحی لوگو , نکاتی ساده و کلیدی در طراحی لوگو

لوگو به سمبل تجاری یک کمپانی اطلاق می شود که به دفعات در رسانه های بصری مختلف به عنوان اصلی ترین عنصر هویت بخش کمپانی مورد استفاده قرار می گیرد. طرح لوگو باید خاص ، دارای معنا ، سمبولیک و بیانگر ارزش های کمپانی باشد.

 شما باید مطمئن شوید که لوگویی که طراحی می کنید مشابه لوگوی کمپانی های دیگر نبوده و در عین حال منحصر به فرد و دارای طرحی خاص و جدید باشد و به کسب و کار شما هویت بصری خاصی ببخشد.

می توانید نکات زیر را در دستور کار طراحی لوگو قرار دهید تا بتوانید یک لوگوی منحصر به فرد و تاثیر گذار داشته باشید.

 طرح لوگو میتواند نوع فعالیت کمپانی شما را به بیننده بفهماند. سعی کنید طرح بیش از حد آشکار و قابل فهم نباشد که بیننده در نگاه اول آن را تشخیص دهد. مثلا استفاده از طرح دندان برای طراحی لوگوی یک دندانپزشک خیلی مناسب نیست!

شما می توانید قوانین را بشکنید! یک لوگو حتما نباید فعالیت های کمپانی را بیان کند،  هر چیزی که برای شما کارایی و جذابیت بصری دارد می تواند مورد استفاده قرار گیرد.

فرایند طراحی را با یک مداد شروع کنیم . استفاده از این ابزارها بسیار ساده تر از مانیتور و ماوس است، بنابراین اجازه دهید کار را با آن ها آغاز کنیم. از رایانه برای طراحی طرح نهایی استفاده کنید، اما ایده اصلی خود را روی کاغذ پیاده کنید.

هنگام طراحی  به تمایلات و گرایشات فکر نکنید ، سعی کنید تا جایی که می توانید یک طرح بکر و اوریجینال ارائه کنید.

رنگ آمیزی طرح را به مرحله آخر کار موکول کنید. در آغاز طراحی سعی کنید همه چیز تک رنگ باشد. همچنین از رنگ های زیاد استفاده نکنید. این باعث می شود حس در هم ریختگی و شلوغی و کمبود فضا در یک طرح کوچک ایجاد شود.

عکاسی

عکاسی به فرایند ثبت تصاویر به‌وسیله دریافت و ثبت نور بر روی یک سطح حساس به نور، مانند نگاتیو (فیلم) یا سنسور الکترونیکی، گفته می‌شود. الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیا بر روی سطح حساس به نور (هالوژن نقره یا سنسور) تاثیر می‌گذارد و باعث ثبت تصاویر می‌گردد

عکاسی دارای سه جنبه علمی، صنعتی و هنری است. عکاسی به‌عنوان یک پدیده علمی متولد شد و به‌شکل یک صنعت گسترش یافت و همچنین جنبه‌های هنری نیز در آن ظهور کرد. صنعت عکاسی برروی کاغذ حساس در سال ۱۸۳۹ میلادی بوجود آمد و در سال ۱۸۴۱ میلادی پلاکهای شیشه برای عکاسی اختراع گردید

تاریخچه عکاسی

کلمه «فتوگرافی» که در فارسی آن را عکاسی می‌خوانیم، از ترکیب دو لغت یونانی ((Photo Graphi پدید آمده‌است. فتو از کلمه Photo به معنای نور و گرافی از لغت Graphi به معنای نگارش؛ یعنی نوشتن با نور.

همه منابع معتبر گوناگونِ مجازی و مکتوب، روایت مشابهی از تاریخچه عکاسی ارائه می‌کنند. آنچه مشخص است این است که سال‌ها قبل از اختراع عکاسی اساس کار دوربین عکاسی وجود داشته‌است. دانشمندی به نام ابن هیثم در قرن پنجم هجری (یازدهم میلادی) از وسیله‌ای به نام «جعبه تاریک» در مشاهدات خورشید گرفتگی خود استفاده کرده بود.

عکاسی به مفهومی که ما امروزه با آن آشناییم، توسط یک فرد کشف نشده‌است، بلکه نتیجه تلاش بسیاری از شیمیدان‌ها است. آغاز آن به سال ۱۷۲۷ میلادی برمی‌گردد. در آن سال شولز مشاهده کرد که مخلوطی از نیترات نقره و گچ در مقابل نور، تیره می‌شوند. در دهه ۱۸۳۰ یک فرانسوی به نام لویی واگر تصادفا کشف کرد که برای ظهور یک تصویر، می‌توان از یک ورقه مسی پوشیده شده از نقره که به وسیله بخار ید حساس شده باشد، استفاده کرد

پیدایش عکاسی به اتاق تاریک بر می‌گردد. در حقیقت اتاق تاریک منجر به پیدایش عکاسی و دوربین عکاسی شد. اتاق تاریک عبارت از اتاقی است بی هیچ پنجره. هیچ نوری به آن راه ندارد مگر از طریق روزنه‌ای که بر یکی از دیوارهای اتاق تعبیه شده. تصاویر یا چشم‌اندازهای روبروی روزنه به صورت وارونه بر دیوار روبرویش بازتاب می‌یافت. بعضاً نگارگران از تصاویر بازتاب یافته به عنوان الگوی نقاشی‌شان استفاده می‌کردند.

بعدها این اتاق تاریک در ابعاد کوچک‌تر تبدیل شد به دوربین عکاسی. یعنی در برابر روزنه‌ای که وجود داشت ماده حساس به نور قرار می‌دادند تا تصاویر بازتابش یافته ثبت و ضبط شوند.

در روند تکاملی دوربین، از عدسی و لنز در جایی که روزنه قرار داشت استفاده شد. مواد حساس به نور به فیلم‌های عکاسی امروزین تبدیل شدند که در انواع سیاه و سفید و رنگی (نگاتیو) و اسلاید (پوزتیو) موجود است. نگاتیوها طی فرآیند دیگری در آزمایشگاه (لابراتوار) به عکس تبدیل می‌شوند. در ابتدا از آمونیوم دی‌کرومات برای مواد حساس استفاده می‌شد ولی بعد به نیترات نقره تغییر یافت.

این روند ادامه یافت تا با پیدایش دوربین دیجیتال از حسگرهای حساس به نور به جای فیلم استفاده شد و دوربین‌های دیجیتال گسترش چشمگیری یافت اما فیلم‌های عکاسی هنوز جایگاه خود را دارند.

نخستین بار یک دانشمند فرانسوی به نام ژوزف نیسفور نیپس (joseph Nicephore Niepce) در سال۱۸۲۲ میلادی موفق به ثبت اولین عکس تاریخ شد. او با قرار دادن یک صفحه فلزی قیر اندود در یک جعبه تاریک از جلوی پنجره تصویرپشت بام را ثبت کرد در آن زمان صفحه عکس به مدت ۸ ساعت تحت تابش نور آفتاب قرار داشت.

در سال ۱۸۴۰ میلادی یک انگلیسی به نام فاکس تالبوت با اختراع صفحات نگاتیو که می‌شد از روی آن بارها تصویر پوزیتیو چاپ کرد. گام بزرگی در پیشرفت عکاسی برداشت. این اختراع هنوز پایه واساس فیلمهای عکاسی جدید است.

با پدید آمدن مکروفتوگرافی (به ویژه عکاسی هوایی) و میکروفتوگرافی (عکاسی ذره‌بینی) دید تازه‌ای به بافت‌های اثر ایجاد شد که پیش از این انسان بدان دسترسی نداشت.

شرکت کنیم ؟؟؟ یا نکنیم؟؟

بالا رفتن هزینه های ساخت و ساز نمایشگاهی و اجاره فضاهای نمایشگاهی تنها باعث کم شدن شرکت کنندگانی که هر ساله پررنگ تراز سال قبل در نمایشگاه حضور پیدا میکردند تنها آسیبی نیست که به نمایشگاههای مختلف از جمله نمایشگاه بین المللی خورده است به نظر نویسنده بزرگترین ضربه برگزاری نمایشگاههایی است که پر شده اند از شرکت کنندگانی که حضور دارند که فقط، داشته باشند!!!....

چهره یکسان اکثر غرفه ها در نا خودآگاه بازدید کنندگان تاثیر خواهد گذاشت و به مرور از تعداد آنها کم خواهد کرد.

این آسیب متوجه چه کسانی خواهد شد؟

1-      شرکت کنندگان؟

2-      بازدید کنندگان؟

3-      سازندگان؟

4-      و یا دولت و بخش صادرات و تولید داخلی؟

و باز از دید نویسنده این آسیب متوجه تک تک نامبرده شدگان خواهد بود. امیدواریم مسئولین با نظر ویژه به این بخش و حمایت بیش از پیش گامی مثبت بردارند.

ابداع و نو آوری با وضعیتی دشوار

در وضعیت کنونی حضور فرمالیته اغلب شرکت کنندگان و رغابت بالایی که در میان سازندگان غرفه های نمایشگاهی وجود دارد ابداع و نو آوری با حداقل هزینه هنری است که البته کار دوستان و طراحانی که پیش از این سری به گوگل میزدند تا از نمونه های خارجی کپی برداری کنند را سخت کرده است، و اینجاست که فکر برتر و ابداع حتی با شرایط سخت مثل همیشه برنده خواهد بود.

طراحی غرفه های نمايشگاهی مختص افراد با تجربه در زمينه غرفه سازی و آشنا به مقررات نمايشگاهی می باشد. متأسفانه طراحی غرفه های نمايشگاهی به افراد کم تجربه به دلایل مختلف واگذار می گردد. که این مسئله در روند و حضور افراد در نمایشگاه اثر گذار بوده است باید به خاطر داشت که حضور در نمايشگاه یک استرادژی مهم در بازاریابی می باشد.

زيرا با برگزاری نمايشگاه شرکت ها و افراد مختلف به تبادل اطلاعات در مورد محصولات و بروشور کاری می پردازند. که البته باید شرکت ها طرح های غرفه خود را به افراد متخصص، خالق و هنرمند به طراحی غرفه های نمايشگاهی بپردازند. ظاهر غرفه در نگاه اول برای مشتری مهم و گویا وضعیت شرکت غرفه دار می باشد.

طراحي کاتالوگ و طراحی بروشور

کالانما يا کاتالوگ کتابچه و يا راهنماي معرفي کليات کالا، خدمات، امکانات و... مي‌باشد که از طرف توليد کننده و يا ارائه دهنده به مصرف کننده و يا مشتري براي معرفي کلي کالا يا خدمات ارائه مي‌شود.

در اين راهنما بيشتر به جنبه تجاري، بازاريابي و جذب مخاطب توجه مي‌شود (بر عکس بروشور که بيشتر به جزئيات و اطلاعات فني و نحوه استفاده مي‌پردازد)

بروشور

بروشور کتابچه و يا راهنماي معرفي جزئيات کالا، خدمات، امکانات و... مي‌باشد که از طرف توليد کننده و يا ارائه دهنده به مصرف کننده و يا مشتري براي معرفي دقيق و راهنمايي در استفاده ارائه مي‌گردد.

به طور مثال: يک کارخانه دارو سازي براي معرفي محصولات خود کاتالوگ محصولات را (معمولا با برجسته نمايي در تاثير گذاري) براي پزشک‌ها و داروخانه‌ها ارسال مي‌نمايد. و همين توليد کننده بروشور هر محصول را براي معرفي نحوه استفاده، معرفي ممنوعيت‌هاي استفاده در موارد خاص و همين طور عوارض جانبي، راه‌هاي درمان در صورت استفاده نادرست و... در بسته بندي هر محصول قرار مي‌دهد.

در کاتالوگ‌ها عموما از تصاوير و طراحي‌هاي جذاب جهت معرفي بهتر استفاده مي‌شود.

در بروشور‌ها معمولا علاوه بر تصاوير از نقشه شماتتيک کالا هم استفاده مي‌شود.

در ايران معمولا به اشتباه تمامي راهنما‌هايي را که به صورت کتابچه و يا با کيفيت کاغذ و چاپ مناسب تهيه شده باشند را کاتالوگ مي‌نامند و تمامي راهنماهايي را که به صورت يک برگي و يا چند لتي، که با استفاده از کاغذ‌هاي نازک تر تهيه شده باشند را بدون توجه به محتواي آن بروشور مي‌نامند.

چگونه بهترین کاتالوگ را طراحی کنیم؟

طراحی کاتالوگ یکی از مهمترین و شاید به نوعی سخت ترین قسمت طراحی است . قسمتی که نقطه ضعف ها و ناکارآمدی هر طراحی را بخوبی برای اهل فن آشکار میسازد ..

طراحی کاتالوگ دارای یک فوندانسیون تغریبا نا محسوس است. گاهی یک کاتالوگ بسیار نا ملموس و بلا استفاده است، چرا که در آن هیچ فوندانسیون یا اصطلاحا قالبی در نظر گرفته نشده  .

کسی که یک کاتالوگ را بررسی میکند میبایستی پس از یک نگاه کوتاه قالب کاتالوگ در ذهنش مشخص شود، فرضا مشتری با یک نگاه کوتا متوجه میشود که اطلاعات فنی مورد نیاز خود را در یک کادر قرمز رنگ در گوشه سمت راست صفحات میتواند پیدا کند.

با تجربه و دیدی تیزبینانه میتوان همه نکاتی را که میبایستی در طراحی یک کاتالوگ زیبا و در عین حال ساده در کنار هم داشت.

چرا مدل سازی سه بعدی ؟

زيرا 2 بُعد كافي نيست : اگر به اين نتيجه رسيده ايد كه انواع و اقسام كاتالوگهای رنگي؛ عكس ها؛ اسلايدها و خلاصه رسانه های 2 بعدی همچنان قادر به معرفی و نمايش تمامی عملكرد و ويژگيهای كالا و محصول و خدمات شما نيست؛ زمان آن رسيده است تا سومين بعد را هم وارد كار نمائيد و از روشهای سه بعدی برای معرفی كامل كالا و محصولات و خدمات خود استفاده نمائيد.

در مدل سازی سه بعدی ما قادريم تمامی خصوصيات و جزييات كالا و محصول شما را با هر سطح از پيچيدگي توسط كامپيوتر مدلسازی؛ شبيه سازی و بازسازی نمائيم. به بيان ديگر هر چه را شما بتوانيد بسازید ما ميتوانيم به شكل مدل سازی سه بعدی كامپيوتری مدل سازی نمائيم. و از آن فراتر هر چه زماني موجود بوده و ديگر موجود نيست ما ميتوانيم بر اساس اطلاعاتي كه شما در اختيار قرار ميدهيد بازسازی نمائيم. حتي از اين هم فراتر هر چه را شما هنوز نساخته ايد اما طرح يا نقشه اي از آن داريد ما قادريم برایتان توسط كامپيوتر پيش سازی نمائيم !

آيا سه بعد «ثابت» كافي است ؟ اگر با وارد نمودن سومين بعد طراحی به جريان معرفی كالا و خدمات؛ همچنان نكاتي از موضوع ناگفته و پنهان باقي ميماند (مثل عملكرد اجزاي متحرك) آن وقت بايد بعد چهارم طراحی يا "عامل حركت" را نيز وارد گود نمائيد. عامل حركت مبتني برمدل سازی سه بعدی بوده و به شكل انيميشن خطي ساده و انيميشن قابل كنترل (اينتراكتيو با استفاده از تكنيكهای واقعيت مجازی يا VRML) در اختيار شما میباشد.